Las palabras sobran cuándo alguien escucha a otra persona hablar de su amor por la danza con los ojos llenos de lágrimas…conmueve ver a los bailarines prepararse y dar todo de sí día a día…pero también conmueve ver que quiénes deciden ya no subirse a un escenario, conservan intacta su pasión por este arte…y continúan apostando por quiénes hoy están dedicando sus días a ser felices bailando. Faltando poquito menos de un mes para el próximo Uruguay Salsa Open, Adriana nos regaló parte de su tiempo para contarnos el camino recorrido hasta este 2015…un año con un calendario que explota de eventos! Los invito a leer la nota!
¿Cómo llegas al mundo de la salsa?
Yo soy bailarina clásica y me forme con el maestro Eduardo Ramírez quien fue un pionero aquí y director del Sobre. Mi formación es clásica, y todo lo que sea danza sin importar la disciplina,me gusta, yo vengo del régimen del ballet que es muy, exigente y estructurado, de enfoque, dolor, tenacidad, y orden. Después de 20 años, decido incursionar en la salsa, comencé en ProMúsica, con el maestro Wilfredo Acosta, donde tome clase de Afro, Son, Salsa entre otros ritmos. En el año 2005 el forma una compañía de baile llamada DIAKARA SALSA, para empezar a mostrar nuestro trabajo.Con el ánimo de seguir creciendo comenzamos a viajar a Buenos Aires con un compañero de la compañía como pareja de baile, yendo a congresos para poder traer toda la información para nuestros alumnos y obtener contacto de otros bailarines para intercambiar opiniones.
En ese momento no existían las redes sociales, para conseguir ver un video que te mostrara figuras, trucos, explicaciones era casi imposible ya que no había internet. Los vestuarios…..ay dios, eran horrendos! yo los comparo con los actuales que son tan glamorosos y llenos de piedras y los nuestros parecían de las cavernas! Pero de todas maneras todos estaban muy contentos con todo nuestro trabajo, las clases se llenaban, y toda esa información que teníamos consiguiendo y adquiriendo era para nuestros alumnos. Ya estaba llegando la línea de Los Ángeles y Puerto Rico a Uruguay, y los bailarines estaban comenzando a ser bailarines más que bailadores. Fuimos los primeros en salir a competir al exterior, y tuvimos muchos logros y satisfacciones. Todo se hacía a base de fuerza y corazón dando las clases haciendo eventos para seguir creciendo. Las competencias en el exterior estaban cambiando, cada vez más profesionales. Con mi pareja de baile competimos en Rosario y buenos Aires en esta última ganamos en categoría salsa y mejor coreografía. El año 2007, mi pareja de baile decide ir a bailar al exterior y deje de competir. Continué dando clases de salsa y bailando en presentaciones en pareja y grupal. Luego todo me llevo a que me enfocara en las competencias
¿Extrañas bailar?
Nosotros los seres humanos estamos para cumplir determinadas cosas en la vida, yo bailé hasta hace dos años pero te vas dando cuenta que hay mucha gente nueva, fresca, con mucha espontaneidad, con un dinamismo increíble. Hay que saber decir “hasta acá” y dar lugar a las nuevas generaciones. Las cosas mueren para que otras vuelvan a nacer y yo lo hice con mucha claridad. Desde el lugar que yo estoy ahora puedo aportar mucho a los bailarines., solo me queda por decir que me siento muy orgullosa de todo el camino realizado en mi vida.
Sos la pionera indiscutible en organización de competencias de salsa, ¿de qué manera surge la propuesta del Salsa Open?
Surge una competencia en Rosario, Argentina y donde voy como invitada. Cuando entro a ese salón todo comenzaba…me paso algo que no puedo explicar, “Esto es lo que yo tengo que hacer en mi país, esto es lo mío! tiene que haber esto en Uruguay!” El Salsa Open ya existía hacía muchos años en Puerto Rico, pero para llegar al Salsa Open yo tenía que hacer un recorrido donde la gente se prepara para poder competir en un mundial. Donde nace “Uruguay camino al Mundial” al tercer año de organizar competencia, ya los competidores cada vez estaban mejor preparados para ir a un mundial.
Donde cumplo el sueño de realizar el Salsa Open en el cual la pareja ganadora iba a representar a nuestro país. Todo se realizo con mucho esfuerzo y con el corazón, cruzando metas de las que estoy muy orgullosa. El año pasado logramos agregar la categoría solistas lo cual fue todo un logro, y dicha categoría fue mixta. El primer premio fue ganado por Zuralhi Fernández por su coreografía, su temple, por lo que hizo arriba del escenario, desmintiendo así los comentarios de que una mujer no podía competir con un hombre. También el último año nos representó como ganadores en categorías parejas Patricia Pérez y Matias Sosa.Cabe destacar el éxito que logró el evento de que muchos bailarines y alumnos han viajado para estar en el World Salsa Open. Este año vuelvo a apostar a seguir creciendo y poner las categorías solistas pero separadas. También queremos apostar a una categoría grupos es mi próximo deseo, y estoy segura de que se cumplirá.
¿En qué se diferencia el Salsa Open a otras competencias?
El Open marca una diferencia porque se basa en coreografía de improvisación, es la única competencia que tiene esas dos instancias. La Coreografía es una secuencia de figuras, enlaces, pasos libres, trucos donde los bailarines durante muchos meses trabajan sobre una misma música repitiéndola una y otra vez. Sin embargo la improvisación es un tema elegido por el organizador donde los competidores desconocen y tienen que improvisar. Se tiene que dedicar mucho tiempo a escuchar música por eso es tan importante el estudio, el tiempo de preparación, de instancias de baile. Uno tiene que saber dónde están los golpes, donde hacer un truco, dónde soltarse e ir a los pasos libres, hay que saber mucho de todo eso. El salsero es improvisación pura, cuando uno baila…está improvisando sobre la música, eso es sentir, gozar. Las otras competencias se baila una coreografía con la música preparada a diferencia con el Salsa Open.
¿Has tenido la posibilidad de ir con los ganadores a Puerto rico?
El primer año fui a Puerto Rico y fue increíble. Realmente es maravilloso, es la isla del encanto. La música, la gente, la energía, todo! Fuimos un montón, algunos a participar y otros solo a ver la competencia, era una mezcla de sensaciones, cuando estás ahí y ves tú bandera se te ponen los pelos de punta! Es impresionante lo que se genera.
¿En que te basas para elegir el jurado?
Se necesita hacer un curso de jurado, tengo un curriculum de cada uno de los jurados, puedo traer a un jurado de cualquier parte del mundo y elegir también nacionales. Pero aquí es tan chico el ambiente que elegir un jurado de aquí y que no esté emocionalmente involucrado con las parejas que compiten es difícil. Y directamente hay gente que me dice que no quiere ser jurado, juzgar y ser crítico no es fácil. A veces te enfrentas a alguien que es tu amigo, o fue tu alumno y uno tiene que ser justo. Yo siempre pido que digan lo justo y necesario sin herir al bailarín, porque en ese momento está todo a flor de piel y super sensible. No tenemos que restar, tenemos que sumar porque todo es aprendizaje, y alentar al bailarín. La devolución es muy importante. Los jurados que yo elijo, para mí, son muy criteriosos y si bien hay gente que están involucrada con academias y con alumnos, en este transcurso de años de competencias, me han dado la certeza de que es buen trabajo el que hacen, es buena la devolución, son criteriosos y muy justos.
¿Qué tomas en cuenta para elegir el salón del evento?
El piso no puede estar en mal estado, tiene que haber un lugar para los bailarines, un salón amplio sin columnas que sea cómodo y se puedan poner mesas, baños adecuados, es muy difícil ya que no hay muchos sitios que contemplen todos esos requisitos. Considero que no puede ser muy alejado porque hay que pensar en cómo la gente se va a trasladar. Este año se va hacer en el Club Armenio, está en una ubicación que tiene buena locomoción. Si bien el escenario está bastante desgastado, vamos a invertir para que quede en condiciones aptas para bailar. También hay q adaptarse a los requisitos del lugar, no puede salir mal porque de lo contrario no me lo vuelven a alquilar.
¿Qué significa organizar una competencia?
Es muy complejo, la gente se encuentra muy sensible no solo la noche del evento sino también las semanas previas. Nadie hacia el evento y me metí en algo que ni yo sabía cómo seria, todo es muy caro, desde el pasaje a Puerto Rico, la inscripción a la competencia, el lugar dónde se hace el evento. Se necesita mucho dinero y es difícil conseguir sponsor. Todo sale de las entradas que venden los participantes desde los pasajes para los jurados internacionales, los viáticos, y cada persona que ustedes ven trabajando en una competencia mía, tiene su remuneración. Nadie se imagina lo que significa organizar un evento hasta que lo hace. Es a veces es más fácil para todos criticar y opinar, uno se encuentra con la queja permanente y si bien hay gente que me ayuda, básicamente todo lo hago yo. Quizás para muchos no sea un mega evento pero para mí lo es, desde mi corazón. Es mucho sacrificio, mucho dolor de cabeza, la presión que se tiene para poder complacer a todos y que salga bien. Tengo gente que se ocupa de diferentes labores, pero igual me es dificilísimo delegar.
Pero mientras a mí no me afecte emocionalmente, voy a seguir adelante porque amo lo que hago. En una entrevista que tuve hace un tiempo en un hotel muy importante, dónde yo quería organizar el Open me dijeron que no, porque no era el público que ellos pretendían, y me preguntaron: “¿Por qué lo haces si esto no deja lo que tiene que dejar como negocio?” Solo uno sabe lo que hace y porque lo hace. Para mi es mucho más prioritario el amor que tengo hacia la salsa, que el dinero. Siempre hay problemas pero uno debe poner en la balanza y priorizar lo positivo. La competencia es además la única instancia dónde uno se encuentra con mucha gente, se reúnen todos desde los más viejos hasta los que recién comienzan, hablamos de todo y es fantástico! Es un día de fiesta! Mi familia me ayuda mucho, estamos todos en la misma sintonía de apoyarnos y además a lo largo de los 6 años de competencias fui creando un grupo de trabajo que me acompaña para que todo salga cada vez mejor. Cuando una competencia termina, yo me siento y miro todo desde afuera y pienso “Que bueno poder lograr esto”. Veo a mi hija mirando el espectáculo, a mi hijo trabajando a Mauri codo a codo y todo el equipo de trabajo y me siento agradecida de que año a año siga creciendo.
¿Cuándo se crea Stilldanz?
“Uruguay camino al Mundial” pasó a ser Stilldanz, es una competencia para poder continuar trabajando con bailarines amateurs y que vallan puliéndose para seguir creciendo.
Stilldanz competencias comenzó con parejas y el año pasado se agregaron mas categorías.
Pero siempre apostando al Salsa Open ya que el Open tiene muchas categorías y no solo parejas.
La cantidad de academias que abren sus puertas sigue en aumento, ¿consideras que es positivo para el ambiente salsero?
Aquí el mercado no es muy grande y ya hay demasiadas academias y demasiados profesores.
Yo considero que todo debe tener un pasaje, un escalón a escalón, un haber estudiado un montón de años para uno poder aseverar cuando nos hacen una pregunta, y lo que está pasando es que mucha gente no cumple con eso, si se hace solo por diversión bárbaro, pero puede llegar a ser negativo para profesores de academias que hace mil años que están enseñando.
¿Consideras que ha habido una evolución en la performance de los bailarines en los últimos años?
Sí, los bailarines se han tecnificado tanto, cada vez se preocupan más, toman más clases, acondicionamiento físico, van a clases de ballet, de jazz y así debe ser! Porque para dar una buena performance hay que preparase, No es lo mismo una coreografía de show que una coreografía de competencia. Muchas personas recién ahora lo están entendiendo, todo ha llevado un proceso y año a año las devoluciones han ayudado. Además de que ya están viajando a Puerto Rico es imposible que no crezcan, igualmente si no tienen buen foco, buena disciplina no llegan, no cualquiera llega. Yo les digo a todos por igual que un año que no se presentan a una competencia, es un año perdido, están perdiendo tiempo, y lo está ganando el que participa en preparación, en coreografía, en todo! Yo creo que Uruguay aún necesita entender la cabeza de un competidor. Los bailarines profesionales termina el salsa open en mayo y en junio ya están preparándose para el año siguiente. Aquí algunos comienzan en marzo cuando termina el carnaval, aun estamos en proceso……
¿Como ves el futuro del Salsa Open en Uruguay?
Ojala siga creciendo y tenga la magnitud que este evento se merece. Cada vez apostando para que el evento salga mejor, escuchando las propuestas de los bailarines y de la gente que asiste.
Si todo esto sigue así yo podré seguir sumando cada vez más categorías. Lo más importante es darles hoy en día a los bailarines lo que se merecen. Es tanto lo que invierten, preparación, maquillaje, vestuario, peluquería, zapatos. Yo también lo viví de ese lado, sé que son meses de mucho laburo, de sacrificio, y la mayoría de la gente no tiene idea. Yo siempre hablo con los bailarines antes de que comience la competencia y termino llorando, porque es imposible no emocionarse, es tanto tanto lo que dan…..
Quiero agradecer a todos y cada uno de los que hacen posible que este sueño continúe haciéndose realidad, BAILARINES, PROFESORES, ACADEMIAS Y TODO EL PUBLICO SALSERO, QUE ME APOYA AÑO A AÑO.
Adriana
Te acordas…? Studio bar nos abrió sus puertas con la calidez de siempre. Los tragos deliciosos !!! Recuerden que Te acordas…? se encuentra en Pablo de Maria 1203.
