Photoshoot Mica Saporiti: Maquillaje y aplique

El maquillaje de Mica se enfocaba en sus ojos. 

Queríamos destacarlos y que los colores combinaran con su vestuario.

Decidí realizar un esfumado en champagne y negro. Acostumbro a acuarelar siempre las sombras cuándo es un maquillaje de escenario para lograr más intensidad y fijación. En este caso utilicé el Fix +  de MAC para acuarelar.

La prebase de párpados es esencial para fijar las sombras e intensificar los colores, mi preferida es de Urban Decay.

Sobre la sombra champagne apliqué una sombra volátil de Heburn que pueden adquirir en Las Margaritas, en este caso el tono era Iridis Oro, hay varias tonalidades y todas brillan muchísimo pero recomiendo siempre aplicar sobre otra sombra para que se fije aun más. El esfumado negro lo realice con el mismo delineador en gel, ya que lo pueden esfumar sin problemas y de esta manera utilizarlo como sombra y logar un negro muy intenso. Este producto es muy dúctil por eso lo amo tanto!

 

Los delineados siempre con delineador en gel, soy fiel al fluidline de MAC ya que es una garantía de fijación. Un detalle a tomar en cuenta: el delineador estaba un poco seco y le agregué una gota de vaselina! El resultado: PERFECTO! Vuelve a su textura cremosa y podemos trabajarlo sin problemas. Recuerden utilizar pinceles correctos de delineados, de lo contrario es más difícil lograr trazos finos y prolijos. Yo uso un pincel de Sephora que me ha resultado excelente.

Reemplazamos el rubor por un polvo bronceante de MAC de la línea Mineralize Skinfinish y luego aplicamos uno de mis iluminadores favoritos: el watts up de Benefit. Es el primer iluminador en barra que presenta Benefit, y lo hace además con un packaging original en forma de farol. Es un tono champagne con particulas iridiscentes.









Mineralize Skinfinish de MAC

                                                   
                                                 Iluminador watts up de Benefit y base Revlon

En los labios nos decidimos por el tono “Back to the fuchsia” de la línea Megalast de wet n wild. Los super recomiendo por su fijación y la línea ofrece colores fuertes y vibrantes, ideales para escenario. Excelentes en cuánto a relación precio calidad y los pueden encontrar en Natal.

 

Coloqué doble pestañas postizas, primero una entera muy poblada y luego unas pestañas de acento en la parte exterior del ojo.






                                                                                                             Pestañas de acento

 

Al finalizar el maquillaje nuevamente Fix +  de MAC para sellar el trabajo.

En mis maquillajes uso generalmente varios productos de MAC, es una de mis líneas de cabecera y si bien es difícil conseguir estos productos en Montevideo, como muchas de ustedes sabrán Mac abre sus puertas en el Shopping de Punta Carretas en un par de semanas :) !!

                                     Lista de productos

Delineador en gel negro de MAC. Tono: blacktrack
Prebase de párpados: Urban decay
Sombra horneada de ELF . Tono: moonlight serenade
Sombra volátil de Heburn (Destellos Iridis Oro)
Doble pestaña postiza : de tira y de acento
Base:Revlon Photoready
Polvo: lancome
Rubor:mineralize skinfinish de MAC. Tono: cheeky bronze
Iluminador:watts up de Benefit
Fijador: Fix + de MAC

En cuanto al tocado, Mica llevaba una corona de cristal con plumas negras de avestruz. Las plumas fueron retiradas de la corona  en la parte de fotos en pareja, así no acentuaba tanto su altura. 

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Micaela Saporiti: la joven promesa de la Salsa!

A pesar de su edad (tan solo 18 años recién cumplidos) Micaela no se anda con pequeñeces…  ha participado en tres competencias nacionales  y dos internacionales. Es la primera solista junior en representar a Uruguay en el Salsa Open de Puerto Rico. Dicta clases de salsa y bachata y tiene su grupo de estilo femenino! Claramente una prometedora carrera por delante…

 ¿Qué lugar ocupa la danza en tu vida?

Ocupa TODO, cada segundo de mi tiempo. Es inevitable no estar recordando o pensando siempre en una coreo, un paso, clase, o competencia, me cuesta mucho enfocarme al 100% en otras cosa que no se relacione con el baile, y siempre prefiero cancelar cualquier otra salida antes de perder un ensayo o una clase. En este momento más que nunca lo más importante para mi es bailar todo el tiempo que pueda.

¿Cuándo comenzaste a bailar y cuál ha sido tu formación como bailarina?

Siempre me gusto la música y bailar. En el 2002 conocí unas bailarinas de flamenco, “Las Manolas”, ellas  me becaron en su Academia y comencé a bailar flamenco, fui alumna 5 años hasta el 2007 de Antonella Bruno, Ana y Fabiana. Después deje el flamenco e hice un año de malambo hasta fines del 2008, luego comencé con hip hop y reggaetón hasta el 2009 en distintos clubes , hasta entonces no conocía la salsa, en el 2010 a los 12 años empecé a bailar salsa cubana con William Merlo en salsa and company. En ese momento después de haber probado tantas disciplinas me decidí por seguir únicamente con la salsa. Por Fátima Martínez llegue a Sioux en el 2012 con 14 años, donde conocí los grandes pilares que me formaron como bailarina; primero Alejandro Francia y Virginia Pérez, dos años alumna de ellos compitiendo en salsa casino siempre sacando 1er lugar. Aun me siento alumna de ellos; fueron y son gran parte de mi formación, Carla Latorre que cuando decidí enfocarme más en la competencia empecé con las clases de ballet con ella, y me marcó un antes y un después en mi baile a nivel técnico, y por último en mis dos últimos años en Sioux tuve como docentes a Leonel Silva y Zuralhi Fernández mientras estuve en la compañía de la academia. De ellos dos fue de quienes aprendí más por la exigencia que me aplicaron y muchísimo sobre la disciplina que tiene que tener un bailarín, hoy gracias a todos ellos enfrento de otra manera el sueño que tengo de superarme cada día. Mientras estuve en Sioux en el 2013 pude viajar al World latín dance cup en Miami a acompañar a la academia, en el verano del 2014 entre en la compañía y pude viajar al Word salsa open Puerto Rico a competir quedando en 4to lugar y a fin de año organizar el 1er Wldc Uruguay. A principios de este año me dedique a la compañía y además decidí presentarme como solista junior en Puerto Rico quedando en 3er y séptimo lugar en ese mismo orden. Hoy en día dedico la mayor parte de mi tiempo a tomar clases de jazz moderno, ballet, y ahora doy clases de salsa, bachata y estilo, además de entrenar horas todos los días con mi pareja de baile Leonel Silva y siempre que puedo tomar talleres como los de Carlos Aragón a principio de este año o viajar a tomar clases como fui el mes pasado a Mar del Plata con una excelente bailarina y persona Mariela Rondón.

                                  

¿Cómo fue la experiencia de competir como solista junior en Puerto Rico?

Lo mejor hasta la fecha. Este año comencé a prepararme con Leonel. Yo quería que sea él quien me entrenara, en especial es gracias a él la experiencia de haber competido. En ningún momento en Puerto Rico me puse nerviosa, solo ansiosa por subirme. Primero fue La repesca lo mejor de toda la experiencia, nunca me había sentido así bailando, por más que no pasara a la final para mí ya había ganado, sentí que me re goce!! Baje del escenario y no lo podía creer y los tenía ahí a todos esperándome, algunos lloraban, yo no lloraba hasta que me abrazo mi mama, que la amo y toda la experiencia fue gracias a que ella me lo permitió. Sentí mucho orgullo de parte de los que estaban ahí en especial de Leonel y Alejandro de quienes hasta ahora me siento “su polla” más que de nadie. Cuando me nombraron por el micrófono sufrí un montón, fui la ultima, pero lo que sentí no se lo puedo explicar a nadie, ahora estaba en la final. Después el resultado no me importaba, mi coreo me encantaba y estaba segura, a pesar de errores que tuve en la coreografía la experiencia me encanto y lo haría mil veces más, solo pensar que tengo 17 años fui la primer solista junior de Uruguay en competir en un mundial y pasar a la final, solo el hecho de haberme animado a hacerlo ya me hace ganadora, yo lo siento así. Y el apoyo que sentí de la gente es inexplicable.


¿Cómo llega la oportunidad de comenzar a dictar clases y como te sentís en el perfil de docente?

Primero comencé en Barel haciendo una suplencia de unos meses con Nicolás Morales. Me sentía súper tranquila y cómoda en los ensayos. Después de Puerto Rico con Leonel hacemos los castings para formar los grupos de competencia en Tabú de salsa y Loki dance dos de bachata, nunca me puse nerviosa a la hora de explicar, me gusta mucho enseñar y ver como aprenden mis alumnos, lo disfruto mucho, obviamente soy nueva en estoy y siempre estoy aprendiendo nuevas formas de explicar. A pesar de mi edad me escuchan y respetan mucho como a cualquier docente y creo que eso está en la forma de ser de cada uno. También tengo mi grupo de estilo femenino en Loki, son 13 mujeres hermosas que confían en mí y yo confió en ellas.

¿Cómo surge la posibilidad de formar pareja de baile con Leonel? ¿Qué proyectos tienen a corto plazo? 

A principio de este año me propuso ser su pareja y comenzar a entrenar juntos cuando volviéramos de Puerto Rico. Ya estamos entrenando y dando clases juntos hace tres meses. Nuestro primer viaje juntos va a ser el 5, 6 y 7 de diciembre a San Clemente Salsa Congress Argentina, donde vamos a estar dando talleres y en las noches estrenando nuestras coreografías. También vamos a ir con nuestros grupos de salsa, bachata masculino y femenina, en total estamos viajando 56 personas a san clemente. Va ser tremenda fiesta!!!!

 
¿Te gustaría volver a competir como solista? 

Me gusta todo lo que es competir, solista lo haría siempre, y me encanta por qué se ve mi estilo y no el de otra persona. El próximo año no creo volver a ser solista, quiero dedicarme a Leonel y Ayelen, son cosas que quiero que salgan perfectas y necesito de todo mi tiempo, a futuro sí me voy a volver a presentar como solista en mayores. Y próximamente estaremos estrenando un dúo de salsa teníamos pendiente hace meses con Ayelen Carneiro.




¿Algún ideal de bailarina, alguien a quien admires? 

No tengo ningún ideal de cómo debe ser una bailarina, pienso que cada una es única y hace las cosas según las metas que tenga en el baile, cada una sabe dónde quiere llegar y lo que debe hacer, obvio que sin trabajo constante no se llega a nada. Admiro a muchas bailarinas, en especial a Tania Cannarsa, me encanta su estilo y siempre estoy mirando videos de talleres para aprender más, ella es muy gozada como me gusta a mí.

¿Incursionarías en alguna otra disciplina o vas a dedicarte a la salsa?

Descarto la posibilidad, no creo que suceda, amo demasiado la salsa y por ahora todas las disciplinas que incorporo son con el fin de mejorar mi estilo en salsa pero ninguna de ellas me cautiva o me interesa perfeccionar. Exclusivamente salsa, y aunque baile bachata y algún otro ritmo, la salsa es y será siempre lo primero.

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JOSE MOREIRA – EL HIP HOP COMO MOVIMIENTO SOCIAL

Redes sociales, hashtags, conexión, comunicación y contactos. El mundo del hip hop se expande a través de grandes proyectos y Bit Bang, la escuela de danzas urbanas de Magna Crew, no para de crecer. En esta nota Jose Moreira nos cuenta los proyectos que se están llevando a cabo a través de la Escuela y lo que está por venir.

                                 

-    Estamos llegando a fin de año... ¿Cómo podés resumir el 2015 para Bit Bang?

A principios de año nos planteamos tres grandes proyectos: Generar clases que apunten a la formación de los alumnos y la introducción de la gente en la danza urbana. El otro es formar una compañía de danza que es un proyecto increíble, se sale de lo que es el mundo de las clases y de las competencias y crea algo más allá de lo técnico, buscamos experimentar y mostrar otras cosas. Está todo muy vinculado con la creación del Universo y el espectáculo se llama Vidas. Se está trabajando con profesionales en varias áreas, puesta en escena, iluminación, escenografía, texto, hay un montaje que es increíble.
El tercer objetivo era formar una nueva generación de chicos para competir, que es Bit Bang Crew, que ahora se van al sudamericano. Ya salieron campeones en las Nacionales y ahora vamos para Brasil. (N. de R.: al momento de la publicación de la nota ya habían viajado, terminando en tercer lugar categoría hip hop Adultos)
Lo mismo con el espectáculo Vidas, lo vamos a llevar a la Nelly Goitiño, llamar a la prensa y ver qué pasa.

Por intermedio de unos amigos llegamos a Jd Producciones y Box multimedia que trabajan en medios digitales y hay un proyecto muy interesante en camino en los estudios de Crew TV. Hay mucha gente interesada en nuestro trabajo desde el exterior, y lo toman como que nosotros tenemos ganas de crecer y lo vamos a hacer como sea.

Esto lleva a todo un impacto a nivel sudamericano de Magna Crew que no tenía idea que existía. La última vez que estuvimos en Lima, Perú nos llevamos una gran sorpresa, hay gente que nos admira, nos conoce, sabe nuestros nombres… es impresionante. Y eso nos lleva a crecer, a exigirnos más y a profesionalizarnos mucho más y nos encanta.

  

- Por lo que hablás el trabajo que está teniendo Magna Crew va más allá de lo que puede ser un gupo de baile...

A raíz de toda esta profesionalización, nos empiezan a contactar de marcas importantes como Rusty o Adidas. Pasamos de ser un grupo de baile a una empresa, y con eso lograr nuevas propuestas. Tuvimos un gran asesoramiento con Gemini (Francia), que es mi maestro, nos propuso un montón de ideas y metas a corto plazo para ordenarnos. Hay que hacerlo porque es nuestro trabajo y nos encanta.

Nosotros nos fuimos convirtiendo en empresarios por necesidad. Hoy nos damos cuenta que nos estamos convirtiendo en hombres y mujeres haciendo lo que hacía años parecía imposible. Antes no lo podíamos hacer porque teníamos que rechazar los trabajos por falta de formalidad legal. Te guste o no, hay un momento que hay que hacerlo, para no estancarte.
Hoy por hoy somos 8 adultos responsables haciendo más de 5 proyectos a la vez en los cuales no todos estamos en todo. Un poco le doy cuota a la ambición, de generar algo digno y sentir orgullo. Por más de haber nacido en Montevideo, saber que podemos ser capaces de lograr cualquier cosa. Lo que recibimos del exterior también nos da mucha confianza para seguir adelante.

-    ¿Sentís que la mentalidad uruguaya de “estancamiento” se está abriendo? ¿Las nuevas generaciones vienen con más ganas de hacer cosas, moverse y dejar prejuicios atrás?

Montevideo es una ciudad de mucho talento y mucha capacidad creativa, simplemente nos falta ese empujón. A veces te cuesta un poco más, a veces ya tenés esa audacia y te faltaba alguien que te empujara. Y eso lo vemos acá adentro mismo. Creemos completamente que se puede, a nivel internacional está comprobado. Magna Crew es una marca registrada uruguaya, reconocida a nivel internacional y eso nos hace sentir sumamente orgullosos.

Hay un montón de paradigmas que nos frenan a nivel de sociedad y me parece a mí que esta generación no tiene. Aprendo mucho más de mis alumnos que lo que creo que ellos aprenden de mí. Ya nacieron con una cantidad de conexión a nivel mundial que hace que no vean al hip hop como algo raro y entienden que es algo normal, tienen toda la información al alcance de la mano. Magna Crew es un gupo grande de gente que hace lo mismo, entonces los chicos toman eso como algo común, y lo asimilan mucho más rápido. Lo que nosotros aprendimos en 2 años, ellos lo aprenden en 6 meses. Un chiquilín de 14 años ve a uno de 18 haciendo algo que nosotros hacemos con 30 y lo ve natural, entonces lo hace.

Hay una explosión de energía y creatividad y estamos a favor de usarla en pro de algo. Con eso y la influencia de lo que nos pasa en Lima, generamos un proyecto social. Estamos trabajando con escuelas de bajos recursos, dos en el Cerro y una en Marconi. Lo que queremos proponer desde Bit Bang es un proyecto social que forme profesionales a nivel de danza para que ellos sean los próximos líderes que estructuren nuevos proyectos dentro de esos lugares y barrios. Yo trabajé en Brasil en las usinas de la Fábrica de la Cultura, no pudimos hacerlo acá porque no teníamos un lugar físico. Después viajamos a Perú y vimos lo que hace Vania Macías, con la compañía de D1, vimos la transformación social que generó a través del hip hop. Nosotros buscamos eso y estamos buscando los perfiles. Vamos a hacer un evento masivo el próximo 14 de noviembre que se llama “Festival de Danzas Urbanas: efecto masivo” y hacer un festival con toda la cultura uruguaya. Es ahí donde vamos a mostrar el trabajo que los chicos vienen haciendo.

- Siendo esa empresa transmisora de conocimiento e información, que realiza planes desde lo social... Como grupo de baile, ¿cuáles son los siguientes pasos a seguir?







Quiero demostrarle a mi país que podemos ser capaces de ser campeones mundiales y que no es necesario emigrar para serlo. Nos tocó ser la generación que inspire a los demás a luchar por sus sueños. Y mi sueño es ganar un evento a nivel mundial, saber que nuestro trabajo es reconocido a nivel mundial. Mi profesor tiene mucha parte de esta locura. Una vez vino y me dijo “yo quiero saber quién es el mejor de Sudamérica”. Entonces fuimos a presentarnos a todas las batallas que encontramos en la región y las ganamos todas. Cuando conseguimos ese objetivo, nos dijo “ahora es momento que vayan a Europa”. Nosotros ganamos una de las batallas más importantes en Estados Unidos, a la que no le dimos mucha trascendencia. Cuando volvimos, viajamos a San Martín (Argentina) y competimos 4 uruguayos contra toda América del Sur y ganamos, en frente de Elite Force. Y eso también fue un punto a favor a nosotros.

Con todo esto, la ambición de competir en la Just Debut es el próximo paso. Queremos dar lo mejor y dejar la bandera uruguaya en lo más alto. 

By Eugenia Cantera

 

        

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Gonchi Decuadro: proyectos, estrenos y una carrera de permanente aprendizaje.

Les presentamos a continuación nuestra entrevista a Gonchi Decuadro, quien nos cuenta de Irresponsables, Una Historia Más y el Espacio Técnico Contemporáneo, entre otras ideas por venir.

-    ¿De qué trata la obra Irresponsables?

Irresponsables es una obra de 6 bailarines y trata de los pecados capitales llevados a la rutina. Cómo el ser humano sin querer los ejerce y va pasando por diferentes estados que lo llevan a esos pecados capitales. Y también tiene esa cuota de “irresponsabilidad” de hacer y actuar sin pensar en qué dirán los demás, sino por la verdad absoluta de cada uno, sea buena o mala según el ojo externo.

La pieza es de Carmen Werner, quien vino desde España a montar la obra y se fue, quedando en dirección acá Martín (Inthamoussu – Ver nota aparte). En este caso no hay una cocreación, pero en otras obras hay mucho de interacción y trabajo en conjunto para lograr sacar lo mejor de cada uno.

-    ¿Cómo es el público que va a ver danza contemporánea?

Por lo general, en danza contemporánea es muy común que el público esté compuesto por bailarines. Somos una comunidad muy chica y siempre es normal que nos apoyemos entre todos. Hay mucho prejuicio sobre la danza contemporánea entonces es muy difícil llegar al público en general. Acá hay una preferencia más por lo comercial y lo que nosotros hacemos se aleja un poco de eso, por eso intentamos romper esos esquemas. Estamos tratando de abrir cabeza y eliminar esos prejuicios, demostrar que hay una técnica que sí te respalda. De todos modos, a quienes nos ven por primera vez, les logramos generar algo. Sea bueno o malo, pero le movemos algo adentro.

-    Hablando ahora de tu faceta como emprendedor y creador, ¿de qué trata el Espacio Técnico Contemporáneo?

Surgió desde la inquietud de compañeros y colegas de juntarnos y armar nuevas creaciones. Al ser todos jóvenes, sentimos que a veces falta esa frescura y renovación de las nuevas generaciones. Entonces busqué entre amigos y profesionales que yo admiro aquellos quienes pueden aportar algo diferente dentro del contemporáneo. Cuando nos dimos cuenta, teníamos algo sumamente integral.

Nuestro objetivo es formar alumnos en lo que son los fundamentos de la danza contemporánea y llevarlo al entrenamiento físico. Muchas veces pasa que nos olvidamos de la parte de preparación física y nos enfocamos solamente en bailar y eso no es algo bueno. Está enfocado a quienes quieran iniciarse en esto pero también a bailarines que ya estén en el ambiente. Comienza el próximo lunes 19 y va los lunes, miércoles y viernes en la mañana.

-    Quizás la parte actoral es la más divertida y más cuando se puede mezclar con tu rol de bailarín, ¿cómo es tu rol en el musical Una Historia Más?

En el musical soy actor, cantante, bailarín y coreógrafo. Son muchas responsabilidades aparte de todo lo otro que tengo, encima que se estrena en dos semanas. Para mí fue todo un desafío, trabajar como coreógrafo es otra realidad totalmente distinta a ser bailarín. Y la actuación es algo con lo que siempre tuve mucha afinidad, no me dediqué por un tema de tiempos y decidí enfocarme a la danza. Me gusta meterme en la piel de otro, hilar fino en un personaje, en cómo armarlo.
Estamos en plena producción, es una historia de amor y desamor donde tenemos 4 protagonistas y un cuerpo de baile. Es un musical pop con los temas actuales versionados y no puedo contar más porque espero que vayan a verla. Se estrena el domingo 25 de octubre en Tractatus y va todos los domingos de noviembre a las 18 horas.
El elenco es muy lindo a nivel de compañerismo y de talento. No hay nada más lindo que trabajar con gente que admirás, es algo que disfruto muchísimo. Con muchos tengo la experiencia previa de “Dance”, en el 2011. A nivel bailarines nos conocemos todos porque al ser tan pocos, siempre trabajamos o estamos todos en el mismo lugar.

- ¿Pasa eso de que siempre son los mismos en el rubro de musicales? ¿Siempre se repiten los elencos?

Pasa que somos pocos y en realidad trabajás con gente conocida porque confiás y ya conocés ese trabajo. El director por ejemplo, Avó Pérez, es el mismo que “Lucy en el Cielo con Diamantes”, la obra infantil que hicimos en vacaciones de julio, entonces ya nos conocemos de ahí. De todas formas sí hay mucha gente talentosa afuera y no es solo un ghetto de 10 personas, vienen generaciones nuevas todo el tiempo super formadas y van a ir creciendo cuando las producciones empiecen a crecer.
Siempre desde mi lado me quejo de las personas que siempre están instalados en todas las obras y siempre hacen todos los papeles, pero está muy bueno renovar.

-    Para finalizar, dado que siempre estás buscando nuevas formas de aprender y nuevos desafíos, ¿tenés algún viaje en vista?

Este año me decidí a trabajar un montón para poder viajar el año que viene. Desde que viajé a Europa, conocí muchos lenguajes del movimiento que acá no habían llegado, entonces a corto plazo quiero volver a ir para aprender más de esto. Estoy viendo de audicionar para alguna compañía o musical o algo sobretodo para ver la opinión de un ojo externo. Eso te desafía y te lleva a crecer, estar siempre en la misma plataforma y en la cómoda no te hace crecer, entonces voy por nuevas metas y desafíos que me lleven a ir más allá de los límites. No tener miedo del fracaso ni de cómo me pueda ir, aprovechar todo lo que sucede y siempre ver el lado positivo y no frustrarse. La expectativa es lo que me mantiene vivo, ver qué hay más allá.

Por más información:

Compañía de Martín Inthamoussú: https://www.facebook.com/minthamoussu
Carmen Werner: http://www.provisionaldanza.com/carmen-werner/
Espacio Técnico Contemporáneo: https://www.facebook.com/ETC
Una Historia Más: https://www.facebook.com/NoFueUnaHistoriaMas
Musicales UY: https://www.facebook.com/musicales.uy


By Eugenia Cantera

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