Ondas Rusas y Ondas Cuadradas

                      COMO OBTENER UN CUERPO SIEMPRE FIRME  Y SALUDABLE
                                                    
                                
                                 
                                          TRATAMIENTOS EN ESTETICA CORPORAL



El tiempo y el sedentarismo dejan como secuela en el cuerpo los músculos flácidos, por eso perdemos fuerza y agilidad. El tratamiento de Ondas Rusas y Ondas Cuadradas soluciona en gran parte estos problemas que afectan tanto a hombres como mujeres.

¿En que consiste cada una de ellas  y para que se utilizan?

Las Ondas Rusas es un tipo de tratamiento por electroterapia que se utiliza para tonificar diferentes zonas musculares. Los tratamientos de electroestimulación mediante ondas rusas se centran en la tonificación y modelación de los contornos corporales. Las ondas rusas son uno de los tratamientos estéticos más usados en la actualidad para tonificar y dar firmeza así como para combatir la celulitis.
El pulso eléctrico de la onda rusa penetra profundamente contrayendo el músculo lo que aumenta la circulación y aporta más oxígeno a la zona ayudando a eliminar las toxinas y como resultado la celulitis se ve disminuida. Las ondas rusas también favorecen el sistema circulatorio facilitando el buen retorno venoso y linfático, y de esta manera tener una excelente herramienta en contra de la retención de líquidos. Las ondas rusas electroestimulan las terminales neuromusculares contrayendo rítmicamente el músculo proporcionándole firmeza y tono. Las ondas rusas es la solución no solo en la dimensión de lo estético sino también en la de la salud.

Las ondas rusas no se aplican de una manera constante y continua sino que en tres fases que se alternan conocidas como de rampa, contracción y relajación. La primera fase de aplicación de ondas rusas es la de rampa de subida, esta fase se caracteriza por el aumento gradual de la intensidad. Luego se continua aplicando las ondas rusas en lo que se conoce como fase de contracción o mantenimiento de la intensidad que a su vez es seguida por una fase de rampa de bajada que se caracteriza por la disminución gradual de la intensidad de las ondas rusas y finalmente el paciente alcanza la fase de relajación. Los tiempos de cada fase se adecúan a cada paciente y sus necesidades.

Las Ondas Rusas son ideales para modelar tu cuerpo:
• Ondas rusas para tonificar los glúteos, levantar la cola y trabajar abdominales
• Ondas rusas para eliminar la flaccidez en las piernas y brazos
• Ondas rusas para modelar y dar firmeza a zonas localizadas
• Ondas rusas para el aumento del volumen muscular

Ondas Cuadradas
Las ondas cuadradas son la última novedad en lo que a electroestimulación respecta, la principal diferencia de las ondas cuadradas con las ondas rusas es que el tratamiento de ondas cuadradas no genera sensación eléctrica alguna en el paciente, asombran por su efecto super contractor sin sensación desagradable alguna. Por lo tanto las ondas cuadradas permiten la aplicación de electroestimulación en zonas más sensibles como las faciales. Las contracciones son de muy de corta duración y muy intensas, similares a las que se producen al correr, andar en bicicleta o jugar al tenis.
Así mismo es necesario tener un cambio de hábitos alimenticios y de incorporar la ingesta diaria de 2 litros de agua para que el tratamiento logre los resultados deseados.

                                     

Contacto 098 798 337

Clínica de la Dra. Blasiak

Francisco Soca 1514

Montevideo

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Pa La Rumba

Escuela de baile Pa la Rumba abre el 4 de agosto del 2014, en la escuela se dictan clases para niños a partir de 5 años, adolescentes y adultos. Escuela Pa la rumba junto a la escuela de Las Manolas (flamenco), se unen con estas danzas hermosas para poder tener una más amplia variedad de estilos. Esta escuela apunta al aprendizaje integral en cada estilo, perfeccionándose día a día, disfrutando de la danza y sintiéndose parte de la escuela, como una familia, ya que somos una familia los que formamos esta escuela. Las clases que se dictan son: salsa, bachata, estilo femenino, flamenco, ballet, expresión corporal, danza árabe, reggaeton, axe y pop latino. Preparamos gente para competir en pareja, solistas y grupos. También se dictan clases particulares para aquellas personas que quieren un entrenamiento más personalizado. 

Los docentes y directores de Pa la rumba son Luis Albarenga y Antonella Bruno Campeones de Bachata Stars 2012 y 2013. Sub campeones salsa open 2014. Campeones bachata cabaret del World latin dance cup 2014. Campeones de salsa en el bacardi salsa festival 2014 con jurado internacional: Adrian Rodríguez y Anita Santos (hexacampeones mundiales), Johnny Vázquez y Anna Zidaru.

              

                  

                           Antonella Bruno












     




          
          Luis Albarenga


            

Por informes: 099590437-098961390
Facebook : Salsa y Bachata Pa La rumba

 

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Maga Páez...rumbo al Broadway Dance Center!!!

 Referente de waacking, una disciplina que derrocha estilo, actitud y carisma, Maga está camino a concretar uno de sus sueños: tomar clases en el Broadway Dance Center! En Uruguay… como en tantos otros lugares, vivir del arte no es sencillo pero aún así hay personas que aman demasiado lo que hacen como para rendirse…y al igual que Maga apuestan al mundo de la danza…y la luchan…y buscan las oportunidades. Será sin dudas una experiencia única, de esas que nos generan recuerdos gratos para el resto de nuestra vida Maga…que disfrutes cada día! Nos vemos a la vuelta!!!  

¿Como fueron tus comienzos en el mundo de la danza?

Yo arranque a estudiar a los 18 años, en una escuela en ciudad vieja, entre a una compañía de danza y comencé a tomar clases de jazz, tap y hip hop.  En el 2008 ingresé a la Escuela de Luis Trochón y estudié la carrera de Comedia Musical lo cual me permitió descubrir el teatro y el canto,  paralelamente continuaba estudiando danzas urbanas con José Moreira, profesores que venían del exterior o tomando cursos en diferentes países de la región.  Descubrí que me gustaba bailar, tanto como actuar y cantar y que mi pasión era aparte de las danzas urbanas, la Comedia Musical. Estuve tres años estudiando canto, actuación, ballet, jazz, tap, hip hop, salsa, flamenco, acrobacias, entre otras disciplinas. Es una formación integral lo que se brinda en esos tres años de carrera. La Escuela me dio muchísimo en el terreno personal como en el profesional, me abrió la cabeza también muchas puertas y me hizo conocerme a mí misma en terrenos que desconocía. Egresé en el 2010.

¿Qué es el waacking?

Es muy grande el universo del waacking, se originó en Los Ángeles en los años 70`s, fue desarrollado dentro de la comunidad gay (afroamericanos y latinoamericanos) Es una forma de expresión, originalmente se bailaba con música disco pero hoy en día se baila con todo tipo de música. La postura, las poses y la musicalidad son la base de esta danza.

Sus poses y el performance se inspira en las actrices de los años 20, 30, 40 en adelante, como Marilyn Monroe, Greta Garbo, etc. Cuando una persona baila debe interpretar la música, debe actuar y transmitirlo con movimientos corporales. Es traducir la música en lenguaje corporal, que al vernos la música se refleje en nuestros movimientos. El waacking tiene su propia cultura y sus propias raíces. Me gusta mucho el contexto histórico de esta danza, el entender que nace a partir de la necesidad de expresarse ya que la gente era discriminada en esa época es muy interesante, tengo mucho contacto con la comunidad gay y el tema me toca muy de cerca. Siento que se conecta mucho con la comedia musical ya que al bailar uno da un show, es muy teatral, lo siento propio. En los últimos cuatro años lo he estudiado con profesores internacionales y también lo práctico dictando clases de Waacking. Yo me enamoré de esta disciplina y ahora no lo puedo dejar de aprender y bailar. La sensación de estar bailando con alguien o arriba del escenario es adictiva.

¿Como es la parte estética de esta disciplina?

Nosotros siempre  lo que hacemos es una performance, en Waacking cada uno crea su personaje por lo tanto la estética es muy libre y personal,  excepto cuándo hay una coreografía montada que ya define la estética y demanda un vestuario específico dependiendo de la idea de la misma.

¿Cómo ha sido tu experiencia como docente?

Comencé dando clases de comedia musical en EPA (espacio teatro) para niños y adolecentes hace ya cinco años y luego al tiempo de Waacking particularmente en una academia de una amiga, luego se corrió la bola y me llamo Javier Rojas de Estudio Jump, luego Santiago Miguens de Stop&Dance desde ahí empezaron a llamarme de diferentes academias hasta el dia de hoy.

 Fue un desafío ya que no fue fácil porque hay que tener vocación para ponerse en frente de una clase donde vos sos el referente y tenes la responsabilidad de dar un material bueno para la gente que apuesta a vos como docente, hay que adaptarse, pero lo vas puliendo con el tiempo, me siento cómoda en el perfil de docente. Lo que sé lo vuelco a mis alumnos y a su vez me nutro de ellos también a nivel personal y profesional. He dado clases en diferentes academias y talleres en muchos lugares y han funcionado por suerte muy bien. Amo dar clases, es mi vocación y me fascina. Cuándo veo a mis alumnos en el escenario no lo puedo creer, ver cómo han crecido personalmente y artísticamente y verlos cómo disfrutan es halagador. Los amo y me llenan de felicidad. He tenido días rutinarios espantosos y es ir a dar una clase y me voy llena de energía y de amor. El dar clases ha sido un regalo.

¿Has participado en carnaval?

Participe el año pasado mi primera vez con la Revista la Compañía como técnica les hice una coreografía de Waacking. Fue una experiencia nueva y muy linda, conocí a gente copada y se paso muy bien. Nunca participe como componente de un conjunto, nunca me animé. Quizás algún día me anime, estaría bueno ya que tengo a muchos amigos que forman parte o formaron y me dicen que es una experiencia que hay que vivir. Veremos.

¿Cómo surge lo de la beca para viajar a New York?

No lo puedo creer todavía… Yo extrañaba mucho la comedia musical y la época de la Escuela de Trochón. Cuándo me enteré del Congreso organizado por Musicales Uy, decidí anotarme ya que hacía mucho que no practicaba las tres disciplinas (danza, canto y actuación) de forma integral. Fueron tres días intensos de congreso y al final las audiciones que son opcionales.
Ellos te brindan un material semanas antes que hay que preparar quiénes quieran audicionar para ganarse alguna de las becas.El nivel fue increíble tanto en la organización como en los chicos que tomaron el congreso, había mucha gente talentosa de todas las edades. Quede asombrada, me creía con cero chances de ganar la beca. Hay audición de actuación, canto y baile donde te evalúan por puntajes. Mi beca es New York Livin Broadway que cubre la mitad de un curso, el pasaje y el hospedaje. Nos dan 40 clases en el Broadway Dance Center y clases de actuación y de canto con profesores de renombre en Broadway. Nos vamos un grupo de 12 personas que van de los 18 a los 27 años. También voy a aprovechar para estudiar lo máximo de Waacking y danzas urbanas. Venia de un año bastante complicado a nivel personal  y la beca fue el pasaje a la felicidad, es mi sueño y estoy muy agradecida por la oportunidad.

                           

¿Has participado en competencias?

Sí, en competencias coreográficas de danzas urbanas. Hace años estoy en grupos de competencia tanto como integrante como coreógrafa. Este año salimos campeones nacionales con Instituto S2, hicimos la parte coreográfica de Waacking con mi compañero Gastón Gatto Laza, el resto de estilos se encargaron Sofi Camara y Juan Popping . Las competencias siempre ayudan como experiencia, te foguean, a los chicos les gusta participar y mueve gente. Igual siempre recomiendo mas allá de competir que se estudie varios tipos de danza y se baile por satisfacción propia y no tanto por competir, a veces nos olvidamos del verdadero objetivo y creo no es la idea, la idea en mi caso es simplemente  disfrutar y transmitir mi arte, pero todos tenemos objetivos diferentes y es respetable también.

                         

Contános sobre MG Waackers

MG Waackers es un dueto que formamos con Gastón Gatto Laza, que ya cumplió un año. Hacemos diferentes performance vinculando al Waacking con diferentes disciplinas artísticas. Nació de mi necesidad de tener un compañero que me ayude a llevar a la práctica mis ideas. Yo lo conocía el en un grupo de juveniles que entrene y coreografíe en Waacking el año pasado U-Teens a cargo de Eduardo García, vi que tenía muchas condiciones, me gusta la gente que es humilde, respetuosa y que tiene ganas de aprender. El reunía todas las condiciones para ser un excelente compañero de sueños, yo necesitaba a alguien como él. Me ha ayudado mucho, pegamos una onda tremenda y  tenemos una amistad divina. Arriba del escenario nos llevamos bárbaro, nos entendemos. Hoy en día Gastón es vital para mí, es mi compañero de baile y de vida, es un amigo que me dio la danza y que yo estaba necesitando por diferentes circunstancias. Es un dueto que va a seguir, tenemos muchas ideas para el próximo año. 

¿Crees que el mundo de la danza ha evolucionado en Uruguay?

Sí, mucho. La tecnología hace que estemos más globalizados y abiertos al mundo tanto en danza como en todo lo demás. Los padres de los chicos que se inician están más abiertos al arte y ellos se animan a probar diferentes disciplinas. Hay más varones que antes en la danza, han abierto mas escuelas, las entidades publicas como la emad y la escuela nacional de danza están con mas atención por parte de las autoridades, hay mas difusion de los espectáculos, etc. Los artistas estamos más cubiertos que antes y hay mucha gente interesada en hacer movidas donde se dan oportunidades  y fondos para promulgar más el arte en uruguay. Por ejemplo los organizadores del congreso que me becó, son pibes como nosotros que tienen los mismos sueños y se mueven para que otros podamos cumplirlos. Esto hace unos 10 años atrás no pasaba, ha sido un cambio para bien.

¿Cuáles son tus proyectos para el 2015?

Este año quiero formarme más como bailarina, quiero tener mi espacio en una academia, solamente los sábados porque en la semana quiero tomar clases. A la vuelta de mi viaje continuare estudiando teatro, y  me gustaría nutrirme en otras disciplinas dentro de las danzas urbanas. Necesito tener mi espacio y tiempo para poder tomar clases. Es vital. Si bien amo dar clases soy de las que piensa que uno no debe de tener techo y cuantas más herramientas tenga mejor va a ser el producto artístico que pueda dar tanto como docente como artista. También quiero volver a las tablas y hacer o formar parte de alguna obra o espectáculo.

¿Estás viviendo lo que querías vivir?

Sin duda, yo estoy agradecida de todo lo que me ha pasado, lo bueno y lo malo. Yo empecé de grande, no tenía formación, solo ganas de hacer cosas. La vida me fue llevando a esto a lo que soy hoy. He pasado situaciones algunas complicadas, pero otras divinas, la época de la Escuela de Trochón fue
genial, me abrió la cabeza, me abrí al mundo fue como que me sentí preparada para enfrentar toda esta locura. El arte te hace cambiar mucho, te vuelve más sensible y te da muchas herramientas para la vida. Cuándo te moves,  haces las cosas con corazón y le pones ganas, las cosas te terminan saliendo. Yo soy
afortunada y puedo decir que estoy cumpliendo todos mis sueños y me siento muy feliz.  Quiero agradecer públicamente a cada uno de los que fomentaron y me ayudaron a cumplir mis sueños y a formarme tanto como persona, bailarina y como docente. Y gracias a vos por apoyarnos y darnos un espacio a los artistas
para contar nuestras experiencias de vida.

Nuevamente toca agradecer a los chicos de Te acordás…? Studio bar que son super generosos con nosotros!! Les recordamos que Te acordás...?Studio bar se encuentra en Pablo de Maria 1203

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Florencia Scalone y una opción de vida: La Salsa!

Le brillan los ojos al hablar de su pasión...de su trabajo…de su opción de vida: LA SALSA. Impulsiva,  espontánea,  llena de energía y con la sonrisa a flor de piel. Poseedora de una linda irreverencia…la irreverencia positiva, saludable…esa que nos impulsa hacia adelante y nos desafía. Los invito a conocer su historia como bailarina y docente, los proyectos para este año que comienza y algunas cositas más.

                                         ¿Cuál fue tu primer contacto con la salsa?
Comencé ya de grande…a los 20 años, yo siempre había querido bailar salsa porque veía a mis hermanas "bailar", me parecía maravilloso y pensaba: Yo también quiero bailar salsa!" Siempre tuve ese pensamiento presente y a los 20 luego de volver de un viaje decidí empezar y fui a la academia de Martin Macedo. Cuando salí de mi primer clase, me dije "yo me quiero dedicar a esto!". Ya quería ser profesional, dedicarme a la danza…estaba loca, recién había aprendido el básico! pero lo que sentí ese día no me lo olvido más. En ese momento yo estudiaba en la Facultad de Psicología, seguí unos años mas y tome la decisión de dejarla, aunque estaba muy avanzada en la carrera y solo me quedaba un año...pero para mí un año era eterno porque yo podía estar aprendiendo  cosas de la danza que me interesaban mucho más. Al poco tiempo de comenzar me fui a Montevideo Mambo porque quería aprender con una mujer y ahí dictaban clases Vanessa y Andrea. Estuve 4 años en esa academia, no solo tomando femenino y considero que en ese lugar aprendí un montón, me fui de ahí con una buena base para luego seguir avanzando. Después que comencé a aprender me di cuenta de que mis hermanas solo saben hacer el básico lateral, y yo pensaba que eran grandes bailarinas, ahora cuando las veo me da mucha gracia, lo que uno ve e imagina de niño es genial.

¿Cómo fue la experiencia de tener tu propia academia?
Tuve  La Clave durante 2 años y la cerré porque me di cuenta de que no era lo que quería para mi futuro, pero me sirvió muchísimo, no me arrepiento para nada. Di muchísimas clases, conocí a mucha gente y tuve la posibilidad de seguir aprendiendo con los profesores de otras disciplinas que también dictaban ahi. Pero no volvería a tener una,  el llegar a tu casa y desenchufarte es fundamental y cuando tenes tu academia a cargo no hay forma. Actualmente tengo mis grupos de estilo Femenino, Mis Damitas y Femme Style y dicto clases en diferentes academias como Barel, Fussion, Jump y Dance Estudio,  me gusta mucho esto de ser  “nomade” y trabajar en varios lados, me permite conocer un montón de gente, de lugares, de métodos de trabajo, porque cada academia es diferente y hay que adaptarse.

¿Tenes contacto con  alguna otra disciplina que no sea salsa?
Estoy tomando clases de ballet hace ya 2 años y medio, con Soledad Vera. Profesora en lo de Inés Camou. Es la danza madre, hay que hacer ballet, ya que te da la técnica para toda disciplina que quieras bailar. Al año de tomar clases ya sentía la diferencia en el control de mi cuerpo, de los pies, la rotación de la cadera. Me gusta, voy contenta a las clases.  Mi idea es continuar estudiando ballet. También estoy haciendo Crossfit para ganar mayor resistencia y estoy haciendo Stretching con Katya ZaKarian que me mata pero me encanta.

¿Cómo llegaste a formar un dúo con Valentina Salari?

A Vale la conocí en Montevideo Mambo, nos hicimos amigas y formamos un cuarteto con dos varones que luego se disolvió. Cuando yo tenía La Clave, no teníamos varones con quien bailar y decidimos  hacerlo nosotras solas, asi comenzamos a bailar juntas y gustó mucho. Comenzamos a interiorizarnos en estilo femenino, además de ser muy autodidactas, pasar horas frente al espejo probando cosas nuevas e intentando todos los días mejorar un poco mas, tomábamos talleres siempre que podíamos e incluso viajamos a Europa juntas para seguir aprendiendo. Viajamos específicamente a España a tomar clases con Adrian y Anita, en su academia de baile en Barcelona, pudimos tomar clases con ellos y también con Franco Rocha. Tomamos clases de Estilo Femenino, Salsa en Pareja, Pachanga y Shines. La experiencia fue increíble, valió la pena por completo y volvería a repetirla sin lugar a dudas. La escuela es genial y las clases están buenísimas.
Con Vale estamos juntas hace años, nos llevamos muy bien trabajando, ya nos conocemos  y nos entendemos de verdad.  Ahora tenemos un nuevo proyecto para el 2015, queremos formar un grupo de mujeres para competencia. En realidad dos, uno de nivel Intermedio y otro profesional. Además de competir en nuestro pais queremos hacerlo en el exterior, hay una competencia en Mexico que me tiene obsesionada! Quiero ir! Estaremos haciendo un casting en Febrero con ese objetivo.

¿Cuál ha sido tu participación en competencias?

Competí por primera y única vez (por ahora) en julio del 2014 Ya q recién este año se abrió en nuestro país la categoría de grupo de mujeres. No podíamos presentarnos como dúo ya que el mínimo eran tres personas y decidimos Incorporar a Mara, que además de que nos gusta como baila, nos gusta como trabaja, nosotras nos tomamos esto muy enserio y somos muy exigentes, no es un hobby, es nuestra pasión y nuestro trabajo, quien entrara a nuestro grupo debía tomarse esto con la misma seriedad.

Lamentablemente no se presento otro grupo de mujeres en esa competencia (nos enteramos de esto una semana antes cuando ya teníamos todo pronto) y competimos contra varones que obviamente no es lo más apropiado, no era lo que queríamos pero bueno competimos y pudimos mostrar nuestro trabajo. De todas maneras pese a lo frustrante que fue que ningún otro grupo de mujeres se presentara, considero que  fue positivo, el entrenamiento y la experiencia siempre suman. 

¿Disfrutas tu rol de docente?

Sí, me encanta dar clases, me permite conocer gente, y transmitir lo que amo. Tener un grupo  a cargo es una gran responsabilidad, y representa un esfuerzo tanto mental como físico. Mis damitas por ejemplo salieron de La Clave, ellas son nómades y me siguen a donde vaya, las adoro!. Compitieron por primera vez en estilo femenino en el 2014, en la misma competencia que te conte anteriormente pero en nivel 1, solo fueron dos grupos, ellas y uno mas, se llevaron el primer puesto y quedaron re felices, yo tambien obviamente, pero no solo por el premio sino porque se todo lo que ellas trabajaron para esa competencia, fue  emocionante de verdad verlas.

Las Damitas

 


                                                         Las Damitas

Ahora tengo un nuevo grupo que se llama Femme style, estamos arrancando, hay que trabajar mucho mas, pero ya veo que van mejorando y eso me entusiasma. Es difícil trabajar con muchas mujeres juntas, uno de mis principales objetivos es que prime el compañerismo y que no exista competencia entre ellas,  nose bien como hago pero lo logro. Verlas en el escenario es alucinante porque pasamos por muchos momentos, de alegría, de frustración, de enojos, de risas. Hemos vivido muchas cosas juntas y me encanta trabajar con ellas. El aprendizaje es mutuo.


                                                     Femme Style

 ¿Consideras que el interés de la gente por la danza ha aumentado en los últimos años?
Sin duda, muchísima más gente toma clases de danza hoy en día, hay una cantidad increíble de academias en relación a años atrás, y todas tienen un alumnado importante, compiten, tienen sus muestras. Y también hay cada vez más competencias lo cual es positivo porque muchas personas lo que quieren es subirse al escenario y competir y no tanto la constancia de la clase, lo que igual sigue favoreciendo a las academias y sus profesores. La danza une, es divertida, sirve para sociabilizar, hace bien tanto a nivel físico como mental. La gente lo va descubriendo y se va sumando.

Menos hombres que mujeres se dedican a la danza...¿qué tan difícil es encontrar una pareja de baile?
No es nada fácil la verdad,  no es solo que alguien te guste como baile, tenes que llevarte muy bien, y tienen que tener una forma de trabajo parecida o igual… y en mi opinión lo mejor es que no sea una relación de pareja, sino de amistad.

¿Cuáles son tus proyectos a corto plazo?
Este año vamos a preparar un grupo de parejas para competición junto a Nico Morales, lo que me tiene muy entusiasmada, tambien voy a estar con los grupos de competencia con Vale Salari y obviamente voy a seguir con mis Damitas y las Femme Style.
Viajar, competir en el exterior es un pendiente...la exigencia es mayor y el trabajo que tiene que haber detrás es mayor también, lo cual me encanta. El sentirme exigida me gusta porque me ayuda a mejorar. 

¿Cómo llegan con Nico Morales a decidir preparar un grupo de competencias?
En este momento estoy dictando clases de salsa y bachata junto a Nico en Barel que es una academia que me encanta porque hay un ambiente divino. Disfruto dar clases con él, tenemos una energía parecida, hacemos un buen equipo y nos llevamos muy bien.  Tenemos buena química, me gusta mucho como baila, y siento que cuando el escucha salsa le pasa lo mismo que a mí, lo cual nunca me había pasado con nadie.


Si miras hacia atrás...¿estas contenta con el camino recorrido, estás viviendo lo que soñaste?
Sí!  Sin dudas soy muy feliz, y por momentos no lo puedo creer. Yo arranque grande, a los 20 años uno es grande para elegir la danza como carrera, fue una locura y sin embargo he tenido grandes satisfacciones y he logrado cosas que no me hubiese imaginado. Por suerte tengo una familia que me apoya, que aunque seguro pensaron que estaba loca cuando dije que quería dejar todo para bailar me apoyaron y me dieron para adelante sin dudarlo. Quiero seguir bailando salsa toda mi vida, porque me gusta lo que me hace sentir, yo escucho una salsa y siento algo en el estómago, es indescriptible. Solamente con encontrar una pasión uno es feliz...hay gente que no encuentra una pasión en toda su vida...yo la encontré y es a lo que me dedico, qué más puedo pedir?

 

El agradecimiento de siempre para los chicos de Te acordás…? Studio bar que nos permiten realizar las notas!! Nos encanta ir, nos sentimos cómodos y en nuestra casa!

Te acordás...?Studio bar se encuentra en Pablo de Maria 1203

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