Montevideo Mambo, referente indiscutido de la salsa en nuestro país, recibió a Mucha Merd! Sus directores, Vanessa Grossi y Nicolás Marín, hablan de sus inicios y el camino recorrido hasta llegar a ser una de las academias con más renombre y años en la movida salsera. La dedicación, pasión y fuerza que se transmite en una escuela de danza sigue sorprendiéndome...personas como ellos inspiran…corazones verdaderamente empeñados en bailar toda la vida.
¿Cuándo comenzó este amor por la salsa?
NM:A mí me gusta la danza en general, siempre me gusto toda actividad física, desde chico hacía gimnasia olímpica, fútbol, Sipalki Do, y luego cuando conocí la salsa me encantó.
VG:Yo me inicie en la habana club, fui a tomar clases y me di cuenta que la dinámica del ambiente era buena, vi a una pareja bailar y me encanto y continué tomando clases.Luego comenzamos a trabajar juntos con Nico, armando coreografías aunque no había tanta movida, había muy pocos eventos en aquel momento.
¿Cómo nació Montevideo Mambo?
VG: Nos convocó una pareja con la propuesta de hacer algo los cuatro como show y el proyecto de dar clases.Si bien había una movida salsera, no estaba de moda tomar clases. No había ninguna técnica marcada. La escuela comenzó en el 2005 en otro lugar y luego decidimos alquilar un espacio para tener algo nuestro. Nunca fuimos consientes, aunque sabíamos que queríamos hacer de esto nuestra vida, se fue dando, no fue nuestro plan, fuimos creando cosas, el hecho inclusive de crear niveles, el nivel principiante avanzado fue una creación nuestra. Luego comenzamos con los grupos de coreografías que era algo nuevo en aquel momento también. Organizamos el primer evento salsero grande, con shows. Eran shows de baile y después social y llevamos una orquesta que estaba sonando muy bien en aquella época. Luego comenzamos a organizar congresos nacionales en conjunto con los colegas de Diakara Salsa donde trajimos a Tropical Gem.
VG:La competencias siempre son buenas, los competidores se exigen y el nivel va mejorando. Siempre hemos preparado parejas para las competencias y siempre nos ha ido bien, aunque tenemos una formación que se basa en no perder la raíz afrocubana lo cual es fundamental para bailar salsa, al momento de competir se pide otra estética, mas línea, mas velocidad de giros y esto a veces genera que se pierda la cadencia de las danzas latinas, y si bien nos parece bien, siempre le inculcamos a nuestros alumnos que mas allá de competir hay una infraestructura de la danza que deben aprender como lo que es un Guaguanco, cultura afrocubana, la danzas Orishas que para nosotros es muy importante. Los organizadores deben ver como eligen al jurado y como generan los niveles de competencia y es ahí donde se crea el conflicto, el jurado no siempre está apto para juzgar, estaría bueno que no se olviden de los fundamentos.
NM: Actualmente en las competencias se busca estética. Quizás a una persona que nunca estudio salsa pero que tiene técnica,presencia, actitud, se le da una coreografía que la prepara en tres meses, y va a una competencia de salsa y puede llegar a ganar. Pero luego baja del escenario y no podes dialogar de salsa con esa persona .La salsa es un estudio para toda la vida, hay gente que lo ve como comercial porque ahora está de moda y nosotros lo vemos como algo más tradicional y que se necesita estudiar.Todo el mundo crece en una competencia pero no estoy de acuerdo en dejar de estudiar para competir. A veces dejan de tomar clases y se olvidan del fundamento. A mí no me gusta ser jurado, podría ser medio cruel porque mi visión es muy exacta, podes ser muy buen bailarín pero no ser salsero. Obviamente un espectáculo puede estar buenísimo pero uno debe poner en la balanza si estas bailando salsa o haciendo un show de salsa. Además uno conoce a la gente y sabe quien estudia y quien lo hace solo por ser primero. Me han llamado para ser jurado pero no he aceptado. De todas maneras las competencias siempre suman.
¿Qué tan importante es viajar para un bailarín?
NM: Muy importante. La primera vez que salí afuera, al volver me interne y comencé a estudiar ballet, jazz, contemporáneo. Uno debe prepararse para hacer un trabajo digno. Yo aprendí mucho viajando,en los primeros congresos solo quería aprender las figuras, los pasos libres, pero no era muy consciente de que volvía a mi país, enseñaba esa figura y luego tenía un año más para hacer cosas. Con el tiempo aprendes a mirar con otros ojos los congresos, te fijas como se para el profesor, como habla, aprendes del origen de los estilos. Tener a los referentes que dieron inicio a grandes cosas enfrente también es importante. Y eso es mas aporte hoy en día que aprender una figura nueva. Maestro es el que te educa en la salsa, el que te ayuda a ser reconocido por estudio y no solo por ser campeón de una competencia. Nuestros grandes referentes como Eddie torres, Frankie Martinez, Fernando Sosa o Tito Ortos no han sido campeones.
¿Qué opinan del boom que ha habido de academias?
NM: Hay gente que quiere seguir creciendo por su lado. A mí me pasó, uno quiere salir de abajo del ala. Abrir una academia no es difícil, pero si es difícil mantenerse. La gente cambia de academia lo cual está bien porque el alumno tiene q buscar su lugar, por eso es importante que el profesor estudie. El aprender a transmitirle no solo con movimiento sino también con el habla. El profesor tiene q estudiar a la par del alumno.
VG:Aquí da clases el que tiene ganas, lo cual es una realidad. No hay nada que nos indique quién es o no un profesor. La responsabilidad de que esta movida siga creciendo está en los docentes, deben ser inteligentes y tratar el ritmo con respeto. Mas q nada tener respeto por lo que se hace y seguir estudiando, el no creer que lo sabemos todo, el transmitir este ritmo como lo que es, CULTURA. A nosotros nos interesa el respeto por el alumno, porque la gente invierte su tiempo y su dinero en tomar clases. Ellos tienen que saber si la persona que está cobrando una clase sabe de lo que está hablando porque el alumno no sabe lo que compra.Para nosotros siempre es importante transmitir, uno cuando se para frente a una clase nunca sabe si el alumno es ingeniero, ama de casa, músico, etc. por ende siempre tenemos que transmitir el conocimiento con mucho respeto. Aquí hay mucha desinformación, por ejemplo, en algunas lugares o mismo los alumnos dicen yo bailo “estilo Puerto Rico” lo cual es un concepto errado, porque el estilo puerto rico se baila en tiempo dos con la sincompa, y aquí la gente enseña en tiempo uno “Estilo Los Angeles”… recién ahora se están viendo clases de Estilo New York y Puerto Rico.
Uno capaz le brinda todo a un alumno y le brindas todo tu conocimiento y mañana está en otra academia, y está bien, porque el alumno tiene la libertad de elegir pero uno como maestro que ha brindado todo su conocimiento sin egoísmo y también se generan “amistades” a veces es un poco difícil no seguir compartiendo con ellos. De todas maneras, a pesar de que podemos tener diferencias de opinión, lo importante es que todos tiremos para el mismo lado. Porque el alumno que yo genero, mañana puede ser el alumno de otra persona y viceversa y si uno lo piensa bien nos estamos ayudando entre todos.
¿Dar clases les resulta enriquecedor?
VG: Sí, ver la evolución de la gente es lo más gratificante. Yo admiro a quienes nunca subieron a un escenario, y luego verlos arriba y ver su evolución. Uno también aprende dando clases, los alumnos te proponen desafíos, es educativo para uno también y uno aprende a ser mejor maestro con ellos. También es disfrutable el ver a alumnos nuestros que ahora son profesores, que lograron formar su espacio, que hacen sus propias coreografías, que han estudiado fuera del país. Pero lo más importante es nunca olvidarse de donde uno sale. Yo jamás me voy a olvidar de que mis maestros fueron Daniel Bogado, William Merlo, Martin Macedo y ni que hablar de Nicolás Marín, uno debe ser agradecido.
¿Cuál será tu participación en el Profesorado de Ritmos Caribeños & Kizomba?
NM: este año estaré dictando las clases de afro en el profesorado que se dictara en Baila conmigo a cargo de Carlos Aragón, quien además de ser músico, le gusta mucho estudiar y lanzó este profesorado en Argentina. La idea es que la gente se perfeccione. Estudiar es importante, uno necesita años para entender la danza. Yo voy a seguir estudiando siempre. Uno como profesor debe seguir estudiando por sus alumnos también y por uno mismo para poder evolucionar.
¿Ustedes sienten que su aporte cultural a la sociedad es valorado?
VG: Aquí no hay mucho apoyo en lo cultural, tenemos escuelas buenísimas de formación en danza, que transmiten información importante y el gobierno no da apoyo. Para las pequeñas empresas como son las academias es muy difícil mantenerse en el mercado. Aquí hay mucha dedicación y esfuerzo por eso es importante darle lo mejor a los alumnos, hoy todo el mundo vive a lo loco y aquí vienen a tomar tiempo para ellos mismos, y tratamos de que en esa hora de clase, se sientan cómodos y se diviertan porque mas allá de lo que nosotros queremos transmitir también el fundamento es pasarla bien.
Para nosotros Montevideo Mambo es un sueño y seguiremos adelante. Soy una convencida de que bailar hace bien, detiene el tiempo. Nosotros siempre recomendamos bailar.
“Bailar es soñar con los pies”
PLANTEL DOCENTE DE MONTEVIDEO MAMBO
• Alejandro Datri (bachata y rueda de casino)
• Andres Perez (salsa principantes)
• Leticia Rodriguez (salsa y estilo femenino)
• Deborah Landesman (salsa y bachata principiantes)
• Estefania Sedano (coreo adolescentes)
• Vanessa Grossi (Salsa avanzados y Ritmos complementarios, Bachata, Rueda de Casino, Estilo Femenino)
• Nicolas Marin (salsa avanzado y ritmos Complementarios, coreografía, técnica)
Fotos by Mauro Martella (www.mauromartella.com)
